Stage 3 jours à Paris avec Jacqueline BELLEICHE

STAGE 3 JOURS à Paris

Vendredi 20 , samedi 21 et dimanche 22 mars 2026

« Du dessin à la recherche de la ressemblance jusqu’à la couleur »

Copie de grands maîtres

Avec Jacqueline BELLEICHE

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Enseignement personnalisé par petit groupe de 10 élèves maximum.

Prix : 240 € comprenant l’enseignement des 3 jours de stage

Niveau requis : débutant à confirmé

Dates : vendredi 30, samedi 31 janvier et dimanche 1er février 2026

Horaires : 10h00 à 12h00 et 13h30 à 17h30

Repas : déjeuner ensemble dans une brasserie proche

Matériel : Chevalet sur place. Le matériel reste sur place pendant la durée du stage

Accueil : La résidence où se passe le stage est sécurisée. Je vous attendrai en bas à l’accueil pour vous ouvrir les portes. Sinon, il y a un va-et-vient d’étudiants, ce qui vous permettra d’entrer dans la résidence. L’atelier se trouve au 8ᵉ étage à droite au fond du couloir. Voici mon numéro de téléphone en cas de besoin : 06 12 86 79 42

Inscription : par mail auprès de Vanina BERNARDI : vb.pastellistesdefrance@gmail.com, en précisant vos coordonnées : nom, prénom, adresse, mail, téléphone.

Après accord, règlement par virement bancaire (indiquez votre nom et le stage choisi) :

Crédit lyonnais LCL
Société des Pastellistes de France
RIB 30002 00580 0000006023Y 65
IBAN : FR03 3000 2005 8000 0000 6023 Y65
BIC : CRLYFRPP

ou règlement par chèque l’ordre de la Sté des Pastellistes de France, à envoyer :

Sté des Pastellistes de France - Marjorie MARTIN SISTERON
540 rue des étoffes - 34400 LUNEL

 

Le stage n'est plus remboursable pour toute annulation intervenant à moins de 15 jours du début de la prestation. 

Nous nous réservons le droit d’annuler un stage si le nombre de participants n’est pas suffisant. L’information se fera deux semaines avant le début du stage.

Matériel pour 3 jours de stage :

• Deux feuilles papier « Canson » « mi-teinte » 50 x 65 que vous plierez en deux. Couleur « gris fumé » par ex. Choisissez une couleur ni trop foncée ni trop claire. Je vous expliquerai pourquoi.
• Pas la peine de vous encombrer d’un grand carton à dessin, un carton demi format suffira.
• Un crayon Carbothello 625
• Un crayon Carbothello blanc ou rose très pâle
• Un cutter
• Une règle 30 cm par exemple. Pas moins
• Une gomme « mie de pain »
• Des pinces pour maintenir votre feuille
• 1 boite de pastels d’env. 20 à 30 pastels maximum. 

Par exemple : 

• 10 pastels couleurs chaudes (en allant du plus clair au plus foncé) par ex. orange – rouge – rose - etc.
• 10 pastels couleurs froides (en allant du plus clair au plus foncé) par ex. bleu – vert –gris bleu - etc.

Programme : 

Réflexions sur le portrait

Des milliards d’êtres humains possèdent tous deux yeux un nez une bouche et pourtant tous sont différents…. Incroyable, non ?

Cela veut dire que tout se joue sur des nuances infinitésimales… et cela induit une observation très fine et une construction très précise des personnes dont on tente de faire le portrait….

Il s’agit donc d’une enquête spéciale, presque policière…. Nous sommes à l’affût de détails… des détails qu’il faut traduire et hiérarchiser. Pas facile ! Comment traduire toutes les taches de couleurs qui composent un visage dont certaines sont dans l’ombre et d’autres en pleine lumière.. Et puis tous ces détails… Comment faire et surtout par où commencer ?

Peut-on être débutant, ne pas savoir dessiner et s’attaquer au portrait ?

Je réponds (et cela n’engage que moi) : OUI, il faut tenter cette aventure, cela en vaut la peine.

Pourquoi : Parce que quelqu’un de très motivé, appliquera les règles que je vais vous enseigner et qui sont celles transmises dans toutes les Ecoles d’Art dignes de ce nom. Ces règles de base vous permettront de progresser et d’aller dans le bon sens afin de vous conduire vers une chose très précieuse : votre écriture, votre style.

Bien sûr il faut de la rigueur pour appliquer toutes ces lois mais la récompense est immense et le bonheur profond lorsque, après avoir lutté, vous constaterez que votre portrait s’approche de votre modèle et que le résultat est honorable…. Ne soyez pas trop impatient, travaillez comme un artisan, devenez un bon artisan, le Chef d’œuvre, n’y pensez pas, mais travaillez, même d’après photo mais l’idéal est de copier les grands maîtres. A force d’exercer votre regard, celui-ci s’affinera et vous deviendrez un fin observateur ; tout votre travail s’en trouvera modifié et renforcé.

Ces principes s’appliqueront tout naturellement aux paysages, aux natures mortes qui sont soumis aux mêmes règles.

Donc courage et à bientôt !